Castellón, España
Introducción. El objetivo de esta propuesta neurodidáctica es integrar estrategiasde identificación y afrontamiento de las emociones de las obras musicales en unconservatorio profesional de música, diseñando un itinerario emocional basado enla Rueda de las emociones de Robert Plutchik (1980), que contribuya a desarrollarun modelo de neurofelicidad para la educación musical y desarrollar estrategias deafrontamiento ante una actuación en público.Método. Se emplea una metodología cualitativa basada en estudio de caso, aplicada aun grupo de 18 estudiantes de canto. La intervención se articula en torno a cuatro ejes:(1) interacción didáctica centrada en la expresión emocional, (2) creación de un climaemocionalmente seguro, (3) dinamización de redes de entusiasmo mediante actividadesgrupales, y (4) elaboración de itinerarios emocionales de las obras, según el modelo dePlutchik. Los datos se recopilan mediante observación docente, diarios refl exivos delestudiantado y análisis de registros audiovisuales.Resultados. Los resultados preliminares muestran una mejora significativa en lacapacidad del estudiantado para identifi car, expresar y verbalizar emociones musicales,así como un aumento en la implicación interpretativa. Se observa una reducción en losniveles de ansiedad escénica y una mayor sensación de control emocional en contextosde actuación pública. Estas evidencias apuntan a una mejora general del afrontamientoescénico y del bienestar emocional.Discusión. Esta propuesta basada en la Rueda de las emociones contribuye de maneraefectiva al desarrollo de competencias socioemocionales clave en contextos deformación musical profesional, y contribuye a mejorar el clima de aula y lograr un mayorrendimiento en el aprendizaje del alumnado para un mejor afrontamiento al público.
Abstract:Introduction. Th e objective of this neurodidactic proposal is to integrate strategies foridentifying and managing the emotions conveyed in musical works within a professionalmusic conservatory. It aims to design an emotional itinerary based on Robert Plutchik’s (1980) Wheel of Emotions, contributing to the development of a neurohappiness modelfor music education and fostering coping strategies for public performance.Method. A qualitative case study methodology was employed, involving a group of18 vocal students. Th e intervention is structured around four main axes: (1) didacticinteraction focused on emotional expression, (2) creation of an emotionally safeclassroom climate, (3) activation of enthusiasm networks through group activities,and (4) development of emotional itineraries for musical works, following Plutchik’smodel. Data were collected through teacher observations, student refl ective journals,and analysis of audiovisual recordings.Results. Preliminary results show a significant improvement in students’ ability toidentify, express, and verbalize musical emotions, as well as increased interpretativeengagement. A reduction in performance anxiety levels and a greater sense of emotionalcontrol during public performances were also observed. Th ese fi ndings suggest an overallimprovement in performance coping skills and emotional well-being.Discussion. Th is proposal, based on the Wheel of Emotions, eff ectively supports thedevelopment of key socio-emotional competencies in professional music trainingcontexts. It also contributes to a more positive classroom climate and enhances students’learning performance and readiness for public performance situations.
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